Sabam - Nieuws

Le Labo des Francos : révéler les talents, construire les parcours

Sabam — Tue, 28 Jul 2026 22:00:00 GMT

Comment aider un·e artiste à transformer son talent en véritable projet de carrière ? C'est l'ambition du Labo des Francos, le nouveau programme de détection et d'accompagnement des artistes émergents des Francofolies de Spa, développé avec le soutien de la Sabam et de PlayRight. Plus qu'un concours, le Labo a été pensé comme un véritable parcours de développement artistique, où la chanson, l'interprétation et la présence scénique occupent une place centrale.

Résidence de création pluridisciplinaire pour auteur·ices en recherche et en expérimentation

Sabam — Sun, 10 May 2026 22:00:00 GMT

La Sabam, en partenariat avec l’ALBA (Charleroi), lance la Carte Blanche ALBA × SABAM 2026 : un appel à projets de résidence de création pluridisciplinaire mêlant Théâtre, Littérature et Arts plastiques & visuels.

Cette Carte Blanche s’adresse aux auteur·ices qui souhaitent explorer, expérimenter et faire dialoguer les disciplines, dans un cadre souple et ouvert. Ici, il n’est pas question de production lourde ou de dispositif complexe, mais de temps, d’espace et de liberté pour ouvrir un chantier de création.

Harold Noben et la liberté d'une oeuvre imposée | Sabam

Sabam — Tue, 05 May 2026 08:30:00 GMT

Compositeur au langage musical singulier, à la croisée du jazz et de la tradition classique, Harold Noben développe une écriture où le plaisir de jeu, la liberté et l’exigence artistique sont indissociables. À l’occasion d’une masterclass organisée par la Sabam dans ses locaux, le compositeur, auteur de Caffeine, œuvre écrite pour les 24 demi‑finalistes du Concours Reine Elisabeth 2026 (violoncelle), partage son regard sur la création musicale et son parcours. Un entretien à découvrir ci-dessous.

Quand on vous confie l’œuvre imposée du Concours Reine Élisabeth, est-ce une contrainte ou une source d’inspiration ? Est-ce que ça change la manière de composer ?

C'est à la fois une contrainte et une inspiration. Mais la contrainte est minime et laisse toute liberté à l’inspiration dans la mesure où c’est le cadre essentiellement qui est contraint : la pièce pour violoncelle et piano, le minutage, et le rôle que doit tenir la pièce imposée : pouvoir permettre aux candidat·e·s de montrer différentes facettes de leur personnalité qui peuvent se révéler par une pièce jouée par tou·te·s. Il y a également l’idée que la pièce s’adresse à des artistes hors pair avec un niveau technique très élevé et très solide. Il est donc nécessaire de trouver une pièce qui soit suffisamment difficile pour le standing du concours, tout en n’étant pas non plus un obstacle pour les candidat·e·s qui ont déjà un programme très chargé et très difficile. C’est aussi une source d’inspiration de par l’aura qu’a le concours, surtout pour un belge. En tant que belge qui apprend la musique classique, lorsque j’étais jeune, tout qui ne connaissait pas bien cette musique et ce milieu faisait directement un raccourci entre « musique classique » et « concours Reine Elisabeth », le concours était entré dans l’inconscient collectif de beaucoup de belges. Alors en tant que jeune musicien, on entend beaucoup de gens parler de ce concours autour de soi. C’est aussi une source d’inspiration incroyable car le concours a un passé hors du commun qui, si on met toutes les sessions bout à bout, regorgent des talents qui ont fait l’histoire internationale des plus grands interprètes. C’est intimidant aussi, d’une certaine manière. Mais l’organisation du concours fait tout pour que l’on se sente à l’aise et elle laisse totalement carte blanche, ce qui m’a fait me sentir libre pour écrire cette œuvre.

Quel a été le point de départ de Caffeine ?

Au début je cherchais quelque chose de sérieux. Et puis, je me suis dit qu’il ne fallait peut-être pas l’être trop, surtout dans un contexte où il y avait déjà énormément de tension pour les candidat·e·s. Il était important pour moi que chacun·e puisse, si souhaité, trouver un espace « d’amusement » en jouant la pièce, une forme de possible plaisir à s’y atteler. Je réécoutais à ce moment-là quelques morceaux d’Herbie Hancock, et je me suis dit que ce serait bien d’illustrer toutes ces tensions mêlées de plaisir avec, comme point de départ, de l’énergie et un clin d’oeil au funk et au jazz. J’ai donc décidé que la pièce serait très rythmique et énergique, même s’il y a également une partie plus calme où le violoncelle peut s’exprimer de manière plus lyrique.

Qu’aviez-vous envie de faire ressentir au/à la musicien·ne, et au public ?

À la fois une sorte de jubilation, de plaisir de jouer, comme quand on se met à danser - même s’il ne s’agit pas d’une musique de danse - un plaisir direct, dans lequel il faut plonger sans détour pour le faire vivre, mais aussi une occasion de s’exprimer à la fois dans quelque chose qui sorte de l’écriture purement traditionnelle mais qui s’y rattache également totalement.

Si vous deviez “pitcher” Caffeine en une phrase ?

Le plaisir d’une odeur, l’énergie d’un goût, la nervosité du café, entrecoupée d’une introspection plus distanciée, lucide, tourné vers un regard sur le monde, avant un élan final où la force de la joie se mêle à une sorte de pulsion vitale - peut-être de rage ? - et où la vie doit jaillir à chaque note. C’est un peu long, je vous l’accorde. on pourrait alors dire : une pulsion vitale où l’énergie déborde, la réflexion émerge, et où l’élan électrique jaillit jusqu’au sursaut final. Cela reste déjà long !

On vous décrit souvent comme un compositeur qui refuse les cases. Qu’est-ce qui fait votre signature ?

Je crois que je n’accepte ou ne refuse rien de manière voulue en tout cas. C’est plutôt mon processus créatif et mon cheminement qui font de ma musique ce qu’elle est aujourd’hui. Ce parcours est marqué par la diversité de mes influences et des musiques qui m’ont marquées et transportées, tout comme mon chemin plutôt autodidacte en ce qui concerne la composition, ce qui m’a peut-être obligé d’autant plus à chercher ma propre voie. Dans ma musique, pour pouvoir la ressentir comme étant le reflet de ma personnalité, j’ai eu besoin de ne m’arrêter à aucune esthétique particulière mais, au contraire, les utiliser au gré de mon inspiration comme des outils, comme une palette de coloriste qui a à sa disposition toute une série de matériaux et de couleurs qu’il peut assembler comme il l’entend et en fonction de ce que l’œuvre en cours réclame. C’est aussi utiliser les limites qui sont les miennes. C’est un peu ça ma signature, un mix entre diverses influences, tant classique que hors classique, sans rien rejeter, ni du passé, ni du présent, et le fait de connaitre et tenter de jongler avec mes limites, ce qui donne un résultat, au fil des années, qui s’est révélé homogène et qui me ressemble. Du moins j’en ai le sentiment. J’ai besoin que ma musique soit sincère et honnête vis-à-vis de qui je suis.

Y a-t-il, dans Caffeine, un “piège” assumé, un endroit où vous poussez l’interprète hors de sa zone de confort ?

J’en vois deux mais qui ne sont pas réellement des « pièges » car je n’ai rien écrit qui le soit volontairement ou consciemment. Mais il y a deux enjeux qui risquent de faire sortir certain·e·s interprètes hors de leur zone de confort, c’est l’aspect rythmique d’une part, dont il faut non seulement arriver à transmettre la précision mais aussi l’incarner de manière à emmener le public dans le mouvement et que cela donne envie de bouger ; et l’aspect énergique d’autre part car pour donner tous les contrastes nécessaires à la pièce, il sera nécessaire d’extérioriser une certaine fougue dans les passages puissants. Il ne sera pas possible de jouer ces parties en demi-teintes. Et pour que cela transparaisse avec toute cette fougue, les passages plus lyriques devront être également réalisés avec un engagement total afin de contraster et préparer le retour de ce flux d’énergie. Du moins, c’est comme ça que je vois les choses.

Avez-vous travaillé avec des interprètes en amont sur cette pièce, et si oui, qu’est-ce que cela change concrètement dans l’écriture ?

Oui ! Sébastien Walnier, violoncelle solo à l’orchestre de La Monnaie est un ami proche depuis très longtemps. Aussi, quand je voulais être certain que tel ou tel passage était jouable, je lui posais quelques questions. Lorsque j’ai tout terminé, nous avons également pris le temps qu’il lise la pièce avec moi afin de vérifier que tout pouvait fonctionner et que je puisse adapter les petits détails pour que tout reste « violoncellistique ». C’est une étape très importante et indispensable pour que l’écriture soit la plus adaptée possible à l’instrument.

Y a-t-il un moment clé, une œuvre ou une rencontre qui a profondément influencé votre manière de composer aujourd’hui ?

C’est très difficile de répondre à cette question. Je ne pourrais pas citer une œuvre en particulier mais un faisceau d’oeuvres et de courant qui déterminent aujourd’hui mon écriture. Dans mon parcours, ma musique ne serait pas ce qu’elle est sans le jazz notamment par l’intermédiaire de Bill Evans, Keith Jarrett ou Chick Corea, mais aussi Piazzolla ou des musiciens compositeurs comme Renaud Garcia-Fons. Et puis, bien entendu, des compositrices et compositeurs classiques comme Debussy, Mahler, Ravel, Stravinsky, Bach, Beethoven, Schumann, Brahms, puis, plus proche de nous, Ligeti, Messiaen, Saariaho, Bacewicz, Britten, Mernier et tant d’autres dont je m’exclamerais probablement « comment ai-je pu les oublier ! » si on me les citait ! Du point de vue des rencontres, mon parcours est sans cesse influencé et déterminé par des rencontres, sans savoir exactement en quoi mon écriture est modelée par celles-ci. En ne parlant que du point de vue la composition, je pourrais citer Philippe Preudhomme pour les fondements de mes envies créatives, puis Sébastien Walnier pour l’influx qui m’a permis de toujours avancer. Mon premier projet d’écriture était avec lui il y a vingt ans et nous avons encore des projets de collaboration pour 2027 !Gabriel Yared, pour m’avoir soutenu de loin en loin dans ma quête de ma propre musique, et puis de manière très déterminante, Benoît Mernier, tant pour son regard, sa confiance et son soutien envers mon travail de compositeur, que pour notre aventure commune lorsqu’il a été mon mentor lors de ma résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, et puis, aujourd’hui, pour son amitié.

Qu’est-ce qui, dans d’autres œuvres ou disciplines artistiques, nourrit encore votre écriture aujourd’hui ?

Ce qui me nourrit le plus, je crois, c’est l’expérience humaine que l’on retrouve au cœur de l’art. L’expérience intime, tant de ce qui en fait la force et la beauté, que la dureté ou la violence. Il s’agit de l’expérience vécue au plus profond de nous, dans notre solitude intrinsèque, ce qui nous relie tous au-delà de nos aspirations, nos couleurs politiques, nos différences. Et cette expérience intime est partagée dans la plupart des expressions artistiques, que ce soit la peinture, la sculpture, la performance, la musique, le cinéma, la photo, la danse contemporaine, etc. En réalité, c’est tout ce qui me touche en tant qu’être humain et qui m’aide à mieux comprendre, connaitre et appréhender l’autre. Et l’art a ce pouvoir de nous permettre des rencontres sur un plan qu’aucun mot ne peut réellement exprimer. Et c’est à cet endroit-là que cela me nourrit le plus. Je ne sais pas en quoi cela nourrit exactement mon écriture, mais je sais que, lorsque j’écris, cela enrichit ma perception et je tente modestement d’insuffler un peu de cette profondeur dans mon travail.

Y a-t-il un·e compositeur·rice belge que vous considérez comme une référence ?

Il y en a plusieurs incontestablement. Nous avons la chance d’avoir des compositrices et compositeurs très diversifiés mais très qualitatifs ! Si je ne devais en citer qu’un seul, je citerais Benoît Mernier. C’est un très grand compositeur qui a un savoir-faire extrêmement subtil, raffiné et complexe, tout en restant accessible et vivant. Il a été l’élève de Boesmans, une autre référence incontestable, au point d’être capable de terminer son dernier opéra à la demande de Boesmans lui-même. Benoît Mernier est particulièrement fort pour être à la fois un compositeur ancré dans la tradition, mais toujours moderne, personnel, et dont l’art est une évidence qui vous touche au cœur tout en conservant une part de mystère.

Est-ce que vous aimez écrire “hors concert” : audiovisuel, formats courts, contraintes de commande très précises ? Pourquoi ?

J’ai eu quelques expériences intéressantes et enrichissantes en travaillant pour l’image tant sur quelques courts-métrages que sur de petits documentaires. C’est une approche assez différente car il s’agit d’un travail d’équipe tout d’abord, avec un nécessaire dialogue permanent avec le réalisateur ou la réalisatrice, et que la musique est au service d’une image, d’un plan, d’une scène et de toute une narration. Elle doit généralement apporter une touche supplémentaire au récit tout en ne prenant pas trop de place et ne doit jamais être dominante. En termes de contraintes, c’est intéressant à travailler, même si cela laisse assez peu de liberté. Car s’il reste important d’être le plus singulier possible, la musique est au service de la vision du réalisateur. Ce qui peut d’ailleurs être très riche car, immanquablement, ce type de travail nous oblige, en tant que compositeur, à aller à d’autres endroits de création que l’on ne l’aurait fait en travaillant uniquement seul. Ce qui est également enrichissant, c’est de dialoguer avec des équipes et des créateur·rice·s qui n’ont pas nécessairement le langage musical, les mots liés à la musique ou les codes, qui ne sont pas musicien·ne·s, mais qui pourtant perçoivent et ressentent les choses musicalement pour leur film. Cela fait naître de nouvelles réflexions et directions musicales parfois inattendues.

Lors d’une masterclass comme celle-ci, quel est le message le plus important à transmettre à de jeunes compositeur·rice·s ?

C’est toujours délicat pour moi de délivrer un « message »... car c’est un peu comme si j’étais arrivé alors qu’eux et elles devaient encore cheminer, comme si j’étais quelqu’un qui sait et eux, elles ont à apprendre. Moi, j’ai l’impression de devoir tout apprendre ! Je ne sais pas grand-chose finalement. En réalité, ce serait déjà une partie du message : ne jamais cesser de cheminer car tant que le chemin continue, c’est qu’on est sur la bonne voie, alors que s’il s’arrête, c’est qu’on n’a plus rien à dire. Je dirais aussi qu’il est à la fois important de ne jamais se trahir, dans ses aspirations profondes, ses envies, la direction que l’on souhaite donner à sa création, ce qui suppose de s’octroyer une grande liberté, de style, de propos, de techniques, et aller là où on sent que notre musique nous ressemble, mais qu’il faut aussi allier cette liberté avec une grande exigence. Intérieur d’une part, c’est-à-dire, ne jamais prendre pour acquis ce qui est là, et avoir le courage et l’humilité de recommencer ce que l’on sent intimement ne pas être à la hauteur de ce que l’on souhaite exprimer, et aussi le courage d’aller creuser, d’être curieux·se, de reconnaître ses limites mais de chercher sans cesse à les dépasser, à trouver de nouvelles curiosités, de nouveaux défis qui, non pas nous emmènent ailleurs car cela supposerait de lâcher ce qui est déjà là, mais élargissent tous nos possibles afin que notre musique soit la plus proche possible de qui nous sommes vraiment et de ce que nous avons à partager avec les autres.

Quel est le conseil qu’on vous a donné trop tard et que vous auriez aimé entendre plus tôt ?

Mes expériences m’ont permis de me rendre compte qu’il ne faut surtout pas renoncer à ce que l’on sent profondément en soi artistiquement. Le conseil serait alors peut-être : N’aie pas peur d’être toi-même, le plus fidèle à la musicienne ou au musicien que tu souhaites devenir. D’abord parce que c’est avec ce musicien ou cette musicienne que tu vas vivre ta vie et à qui tu vas rendre des comptes, et parce qu’il y a toujours des oreilles attentives et bienveillantes quelque part qui seront sensibles à cette vérité, à cette sincérité, qui, me semble-t-il, doit transparaitre dans toute musique. Le conseil est donc de se délester des injonctions que l’on croit devoir absolument s’imposer : ta musique devrait être moins ceci, plus cela… afin d’aller vers ce que l’on sent vraiment juste pour soi, puis de rassembler toute son énergie pour faire mûrir cela et se donner les moyens de le faire éclore.

Concrètement, de quoi un·e compositeur·rice a le plus besoin aujourd’hui pour pouvoir créer, et quel rôle des structures comme la Sabam peuvent-elles jouer à ce niveau-là ?

De temps et d’un environnement serein, sans charge mentale. Pour avoir eu la chance d’obtenir une résidence de composition sublime, je peux affirmer que c’est la nécessité absolue et les conditions idéales pour écrire : n’avoir rien d’autre à penser que la création… ce qui est, dans le monde réel, très rare ! Tout ce qui peut mener à obtenir ne fut-ce que des bulles de temps et d’opportunités pour que ces conditions soient réunies participent à combler ce besoin. Cela peut passer par des aides financières, bien entendu, mais quand il y a également des soutiens logistiques, c’est encore mieux. L’autre besoin, c’est d’être joué. Donc favoriser la création, sa visibilité et les concerts qui la font vivre est un besoin absolu. La création est une histoire de dialogue et de partage avec le public. Sinon la musique n’est que silence. Cela me rappelle ce paradoxe physique et philosphique posé par George Berkeley à laquelle la science apporte une réponse beaucoup plus complexe qu’on ne pourrait le penser : un arbre qui tombe dans une forêt fait-il du bruit si il n’y a personne pour l’entendre ? Autrement dit le bruit existe-t-il si il n’y a personne pour le percevoir ? On pourrait poser la même question pour la musique…

Quand vous regardez le futur de la musique : vous êtes plus optimiste ou inquiet ?

Les deux. Il y a de quoi être particulièrement inquiet à bien des égards, que ce soit du point de vue de l’émergence de l’I.A., notamment déjà actuellement pour des métiers dans la variété, la pop ou la musique de film pour n’en citer que quelques-uns, et dans le secteur de la musique classique également où les subsides diminuent sans cesse partout et où ce pan de la musique reste trop attaché dans l’inconscient collectif à l’idée d’inaccessibilité et de bourgeoisie même si beaucoup de magnifiques initiatives sont à l’œuvre et permettent de relativiser tout ça. Mais le constat de la fréquentation des salles, du renouvellement des publics, restent très sensibles et complexes pour les années qui viennent dans un monde qui se voudra de plus en plus contraint. Cela dit, cette réalité amène toutes les grandes institutions à se pencher sur ces questions et les fait évoluer de manière très positive avec des initiatives innovantes qui fonctionnent bien et attirent un public plus large. Il y a une sorte de mue que l’on voit prendre corps et qui me parait très enthousiasmante et positive au milieu des défis qui sont posés.

Les outils numériques changent-ils votre manière d’écrire : maquettes, notation, sons ?

Oui et non. C’est-à-dire que j’’ai toujours utilisé l’ordinateur pour écrire, mais je fais très peu de maquette sauf quand j’y suis obligé, et, quand c’est dans le domaine classique, je travaille peu avec l’électronique, aussi ma musique ne demande pas d’adaptation particulière. Je pense aussi que c’est parce que je suis compositeur de musique dite classique, et je devrais même dire classique utilisant une écriture traditionnelle, car l’I.A. est déjà utilisée par la plupart des musiciens d’autres types musicaux, et peut-être, sans doute, aurais-je utilisé ces techniques pour écrire si j’étais dans ces domaines-là, ne fut-ce que pour gagner du temps. Cela dit, le numérique est très présent aussi en classique dans tout ce qui est musique électro-acoustique, acousmatique, avec live-électronique…

Quand vous travaillez sur une commande, qu’est-ce qui vous semble le plus difficile : commencer, finir ou accepter de livrer l’œuvre ?

Commencer est toujours le plus difficile pour moi. Avant de coucher une première idée sur le papier, tout est possible. Commencer une œuvre concrètement, c’est donc renoncer à tous les possibles de cette oeuvre pour ne se consacrer qu’à l’un de ces possibles. Il faut, en quelque sorte, être sûr de son coup, ce qui est intimidant, accepter que l’on ne puisse pas arriver à mettre tout l’idéal dont on rêvait dedans, lâcher prise donc, et lorsque l’on se trompe, il faut parfois avoir le courage de tout changer et chercher un autre possible.

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Pour en apprendre davantage sur l’univers de Harold Noben
Site officiel : https://haroldnoben.com/wordpress/

Sabam soutient les éditeur·rice·s via des writing camps | Sabam

Sabam — Thu, 30 Apr 2026 07:30:00 GMT

La Sabam continue d’investir activement dans le songwriting professionnel et la création de nouveau répertoire musical. Avec la bourse dédiée à l’organisation de writing camps, la Sabam soutient les éditeur·rice·s de musique qui, aux côtés des auteur·rice·s‑compositeur·rice·s et producteur·rice·s, contribuent à la création des chansons de demain.

Les writing camps jouent un rôle de plus en plus important au sein du secteur musical : ils rassemblent les talents, stimulent la collaboration et accélèrent les processus créatifs. À travers cette bourse, la Sabam souhaite renforcer les éditeur·rice·s dans leur rôle de moteur du développement créatif, et les accompagner dans la mise en place de conditions professionnelles favorables à la création de nouvelles œuvres.

Un soutien financier jusqu’à 2 000 € par jour

Grâce à cette bourse, les éditeur·rice·s de musique peuvent bénéficier d’une intervention financière pouvant aller jusqu’à 2 000 € par jour, correspondant à 80 % des frais éligibles, avec un plafond de 12 000 € par année civile.
Des frais tels que la location du lieu, l’hébergement, la restauration ou les frais de déplacement des participant·e·s peuvent être pris en compte.

À qui s’adresse cette bourse ?

La bourse est exclusivement destinée aux éditeur·rice·s de musique affilié·e·s à la Sabam, qui gèrent un catalogue actif comprenant des œuvres de songwriters débutant·e·s, émergent·e·s et confirmé·e·s.
Les writing camps doivent s’inscrire dans le cadre de commandes de création concrètes, pour des artistes spécifiques ou dans un contexte de mission clairement défini.

Pour les auteur·rice·s‑compositeur·rice·s et producteur·rice·s, cette bourse représente davantage d’opportunités de collaboration dans un cadre professionnel, portées par des éditeur·rice·s qui investissent dans la qualité et le développement à long terme.

Introduire une demande

La bourse peut être demandée tout au long de l’année, dans la limite des budgets disponibles.
Bonne nouvelle : pour les writing camps organisés entre le 28 février et le 27 avril 2026, une demande rétroactive peut encore être introduite jusqu’au 31 mai 2026 inclus.

L’ensemble des conditions, des informations pratiques et le formulaire de demande sont disponibles sur la page des bourses de la Sabam.

Demandez votre bourse

Inscrivez-vous à l’assemblée générale du 18 mai 2026 | Sabam

Sabam — Tue, 28 Apr 2026 07:30:00 GMT

La Sabam vous invite, en tant qu'actionnaire, à son assemblée générale ordinaire qui aura lieu le lundi 18 mai 2026 à 14h.

(!) Attention : l'assemblée se tiendra cette année dans un nouveau lieu : Maison de la Poste (Tour & Taxis), Rue Picard 7, 1000 Bruxelles.

Inscrivez-vous ou introduisez une procuration

Sur MyProfile dans votre compte MySabam, vous pouvez rapidement et facilement indiquer votre présence ou donner procuration à un·e autre actionnaire.
Vous préférez sur papier ? Remplissez l’Avis de présence pour les personnes physiques ou pour les personnes morales ou complétez la procuration.

Vous pouvez vous inscrire ou introduire une procuration jusqu'au 8 mai 2026 au plus tard.

Documents utiles

Le rapport de gestion, les comptes annuels 2025 et l'extrait du procès-verbal du conseil d'entreprise vous seront transmis par e-mail après votre inscription.

Déclaration de transparence

Les administrateur·rice·s et membres du comité de management des sociétés de gestion sont légalement obligé·e·s de faire chaque année une déclaration de transparence individuelle. Pour découvrir comment consulter ces documents, cliquez ici.

Vous avez des questions ?

Contactez-nous via assemblee.generale@sabam.be ou appelez le : +32 (0)2 286 82 44. Nous nous ferons un plaisir de vous aider.

Flandre et Wallonie lors d’un POPhit Camp | Sabam

Sabam — Tue, 31 Mar 2026 06:00:00 GMT

Du 17 au 19 mars 2026, le deuxième Songwriting Camp de la Sabam s’est tenu aux DAFT Music Studios à Malmedy. Pendant trois jours, des artistes et auteurs-compositeurs de Wallonie et de Flandre y ont collaboré autour de la création de nouvelles pop songs.

Au total, 21 créateurs – songwriters, producteurs et topliners – ont travaillé de manière intensive à l’écriture de nouveaux titres. Répartis en petits groupes, ils ont développé chaque jour un morceau, de la mélodie et du texte jusqu’à l’arrangement et la production. L’ensemble du camp représente près de 120 heures de création musicale.

Sous l’accompagnement professionnel du producteur et auteur Jeroen Swinnen et du singer-songwriter Pierre Dumoulin, douze chansons inédites ont vu le jour. Des professionnels issus notamment de Sony, Universal, CTM et Tous Ensemble Publishing ont également contribué au cadre de travail, via des briefs belges et internationaux.

“Le writing camp est un lieu où l’on peut créer librement, rencontrer d’autres artistes et se laisser surprendre par des collaborations inattendues. C’est une véritable bulle d’inspiration”, explique Milla Vitali.

Le Songwriting Camp s’est clôturé par une Listening Party, au cours de laquelle les participants ont présenté leurs nouvelles créations à des professionnels du secteur. Avec des artistes tels que Mustii, Francisco, Milla Vitali et Line De Dauw parmi les participants, ce POPhit Camp s’est affirmé comme un véritable lieu de rencontre et d’échange créatif.

À travers ses Writing Camps, la Sabam encourage activement la collaboration entre créateurs francophones et néerlandophones. Une démarche qui porte ses fruits : quatre titres issus du premier songwriting camp organisé en 2025 ont déjà été commercialisés, dont « Dancing on the Ice » d’Essyla, la contribution belge au Concours Eurovision de la chanson 2026.

Une nouvelle édition du Songwriting Camp est prévue cet été, afin de continuer à soutenir la création musicale et à renforcer la communauté créative belge.

Matthias Lebeer sur la Sabam et la création | Sabam

Sabam — Thu, 26 Mar 2026 09:45:00 GMT

Le réalisateur Matthias Lebeer siège depuis quelques mois au sein de l’Organe d’administration de la Sabam — l’instance qui contribue à définir la stratégie et le fonctionnement de notre association. À 42 ans, il en est le plus jeune membre, tout en apportant un regard résolument international, forgé par un parcours impressionnant en fiction, documentaire et publicité, avec Londres comme base d’opérations. Dans cet entretien, nous revenons sur son cheminement de créateur, sa vision des droits d’auteur et l’importance de la participation au sein de la Sabam.

Quelques faits marquants

Révélation avec le court métrage Brod Ludaka (sélection sur la shortlist des Oscars, 2008)
Deux Lions d’or à Cannes pour des campagnes publicitaires pour Nissan et PlayStation
Campagnes internationales pour de nombreuses grandes marques
Co-créateur et réalisateur de la partie centrale de la série télévisée This Is Not a Murder Mystery
Co-créateur de Heysel 85 (sélectionné à la Berlinale 2026)

De la photographie au cinéma : un parcours qui s’accélère

Ce qui a commencé comme une passion pour la photographie s’est transformé en un parcours cinématographique qui a très tôt pris de la vitesse. Lebeer a étudié la réalisation à la RITCS et a effectué sa troisième année à Prague, à l’école de cinéma où Roman Polanski a lui aussi fait ses armes.

À peine rentré, il se rend en 2006 à Sarajevo pour y tourner son film de fin d’études, Brod Ludaka. Le film est sélectionné sur la shortlist des Oscars du Meilleur court métrage — une reconnaissance rare qui lui ouvre de nombreuses portes.

« C’était un départ très précoce et intense, » se souvient Lebeer. « Mais plus important encore : l’amour de l’image ne m’a jamais quitté. Au contraire : avec l’âge, il n’a fait que grandir. »

Qu’est-ce qui nourrit votre amour du cinéma en tant que créateur ?

« Le cinéma est bien plus qu’un beau cadre. C’est un dialogue entre plusieurs disciplines. La photographie me passionne toujours autant, mais le film ne prend véritablement vie que lorsque tous ces éléments — l’image, la musique, le sound design — se rejoignent. J’ai une formation musicale — j’ai joué du violon et de la guitare pendant plus de dix ans — et j’accorde donc une attention particulière à la dimension sonore de mes films. Cette oreille musicale m’aide à construire une scène. Faire du cinéma est pour moi un processus architectural : une idée qui prend forme sur le papier, un décor qui commence à respirer, des acteurs qui évoluent dans leur rôle, des espaces qui font sens et une musique qui porte le récit. Le plaisir réside dans cette construction. »

Vous combinez la fiction avec une carrière solide dans le secteur de la publicité. Comment cette combinaison est-elle née ?

« Lorsque j’ai cherché à construire ma carrière, j’ai été amené à collaborer avec différentes sociétés de production publicitaire en Belgique. C’est un peu comme ça que je suis entré dans le milieu. En publicité aussi, le réalisateur part d’un scénario, à la différence près qu’il faut raconter une histoire en trente secondes. Des campagnes couronnées de succès en Belgique m’ont rapidement ouvert les portes du marché international, ce qui m’a conduit à m’installer à Londres en 2010. Depuis, j’ai travaillé pour pratiquement toutes les grandes marques : d’Apple et Mercedes à Nespresso. »

Qu’est-ce qui rend la réalisation publicitaire intéressante ?

« La publicité est une école exigeante, mais extrêmement formatrice. C’est un univers très compétitif où tout va vite, mais où l’on acquiert aussi énormément d’expérience en un temps record. On travaille à un rythme soutenu, on voyage de pays en pays et on apprend à prendre des décisions efficacement.

La fiction reste pour moi l’objectif ultime, sans aucun doute. Mais c’est aussi, à mon sens, le parcours le plus difficile : trouver des financements, gagner la confiance — cela demande du temps. La manière d’arriver quelque part importe finalement moins que ce que l’on apprend en chemin. Mon parcours est passé par la publicité. Ce n’était pas la voie la plus évidente, mais c’est celle qui m’a façonné en tant que créateur. »

Qu’a représenté cette expérience pratique pour votre vision des droits d’auteur ?

« Cette expérience m’a rendu particulièrement conscient de l’importance des droits d’auteur. Des spots publicitaires continuent parfois à être diffusés pendant des années. Il me semble donc évident que les créateurs doivent être rémunérés correctement, année après année. Des accords clairs et des rémunérations justes ne sont pas des détails, mais une composante essentielle du métier de créateur. Chaque projet mobilise du temps, de l’expertise et un véritable savoir-faire artistique. Ce travail mérite d’être reconnu et rémunéré de manière durable. La Sabam y joue un rôle clé. »

À quel moment la Sabam est-elle devenue plus qu’un simple partenaire administratif ?

« C’est lors de This Is Not a Murder Mystery, ma série de fiction autour de René Magritte, que ma collaboration avec la Sabam est devenue réellement intensive. Je voulais y travailler avec rigueur sur des œuvres existantes : demander les autorisations, utiliser les créations originales de manière correcte, maintenir la clarté du scénario tout en préservant ma liberté artistique. Tout au long de ce processus, la Sabam s’est révélée bien plus qu’un interlocuteur administratif. C’était un véritable partenaire. Cette expérience a élargi ma vision. J’ai découvert l’ampleur du champ d’action de la Sabam : non seulement le cinéma et la musique, mais aussi les arts visuels, la littérature, le théâtre et l’exploitation internationale. »

Qu’est-ce qui vous a motivé à rejoindre l’Organe d’administration ?

« Lorsqu’un siège s’est libéré au sein de l’Organe d’administration, cela m’a semblé être une étape logique. Je suis profondément ancré dans le métier et je comprends bien les défis auxquels les créateurs et les réalisateurs sont confrontés aujourd’hui. En tant que plus jeune membre, j’apporte également un regard international affirmé, issu de mon parcours hors de Belgique. Cette perspective suscite parfois d’autres questions et d’autres angles d’approche. Je trouve passionnant de réfléchir de manière stratégique à la direction que prend la Sabam et de suivre cette évolution de près. J’assume cet engagement avec beaucoup d’enthousiasme. »

Quels sont les dossiers qui vous occupent le plus ?

« Un thème qui me préoccupe particulièrement est celui de l’intelligence artificielle. Mon regard sur la question a évolué. Il y a un an et demi, j’y étais très sceptique. Aujourd’hui, je considère l’IA comme un outil, même si elle continue aussi à me frustrer. Je préfère être sur un plateau, entouré de personnes. Les histoires naissent de l’interaction humaine — cela ne se résume pas à un prompt. Pour autant, je ne veux pas rejeter l’IA d’emblée. Si un véritable changement s’opère, nous devrons l’accompagner. Mais la technologie devra alors être plus mature qu’elle ne l’est aujourd’hui. C’est précisément pour cela que le secteur a une double mission : explorer les usages possibles de l’IA et, en parallèle, veiller à la protection des droits des créateurs. Et dans ce contexte, la Sabam peut jouer un rôle crucial, en faisant le lien entre protection et anticipation. »

Pour celles et ceux qui connaissent moins son fonctionnement : que fait concrètement l’Organe d’administration ?

« Nous nous réunissons tous les trois mois. Une semaine à l’avance, nous recevons l’ensemble des dossiers. Lors des réunions, nous pesons les enjeux, votons et donnons des orientations. L’ambiance est constructive : beaucoup de décisions sont validées grâce à un travail préparatoire solide, mais il y a aussi une réelle place pour le débat. J’y pose régulièrement des questions à partir de ma position de réalisateur et de créateur audiovisuel.

Parallèlement, tout cela s’inscrit dans un paysage médiatique en pleine mutation. Le téléspectateur traditionnel perd du terrain, tandis que les plateformes et le mobile poursuivent leur croissance. La question centrale est donc la suivante : comment préserver les droits d’auteur dans cette nouvelle réalité ? »

Comment voyez-vous l’avenir du secteur audiovisuel en Belgique ?

« Les prévisions restent délicates, surtout en Belgique. Pour les commissioners et les distributeurs, il est extrêmement difficile d’anticiper ce que les spectateurs veulent réellement — tant pour la télévision que pour le cinéma. En parallèle, je perçois chez les jeunes générations, en particulier les vingtenaires, une véritable quête d’authenticité. Je vois de plus en plus de jeunes saturés par la surabondance de contenus sur des plateformes comme TikTok. Peut-être que l’amour du cinéma et du véritable savoir-faire fera son retour. »

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes créateurs ?

« Never give up. Be patient. Ne doutez donc pas trop vite de vous-mêmes. Certaines choses ont besoin de temps pour mûrir. Avancez pas à pas. Essayez aussi de ne pas courir après les tendances, mais de rester fidèles à votre propre voix. Et enfin : ne vous comparez pas constamment aux autres, aussi humain que cela puisse être. »

Pour conclure : pourquoi est-il important que les membres de la Sabam participent à l’Assemblée générale du 18 mai ?

« L’Assemblée générale est le lieu où les créateurs de toutes les disciplines se retrouvent. On y entend ce qui anime la Sabam, la direction qu’elle prend, et l’on a l’occasion de poser des questions et de faire entendre sa voix. C’est la participation en pratique : on utilise son droit de vote pour contribuer à donner une direction. Et soyons honnêtes : c’est aussi dans votre propre intérêt. Last but not least : ce sera une journée au cours de laquelle certains membres présenteront pour la première fois leur nouveau travail : le réalisateur Mathieu Mortelmans viendra parler de sa nouvelle série télévisée « Terroristenjager » et Louis de Diebach sera interviewé à propos de son nouveau livre. À ne pas manquer donc », conclut Lebeer.

Qu’est-ce qui vous est resté de la Semaine de la Musique Belge ? | Sabam

Sabam — Wed, 11 Feb 2026 09:00:00 GMT

Pendant une semaine, la musique belge a occupé le devant de la scène. Sur les podiums. À la radio. À la télévision. Mais surtout : dans les échanges entre créateurs et créatrices.

Que reste-t-il aujourd’hui, maintenant que le calme est un peu revenu ?

Pour nous, une évidence : la musique grandit lorsque les personnes investissent ensemble. Dans la création. Dans la visibilité. Les un·es dans les autres.

Tout commence par une page blanche

La musique forte ne naît pas spontanément. Elle commence souvent modestement. Par une idée. Par une esquisse.

Pendant la Semaine de la Musique Belge, nous avons organisé avec les conservatoires belges la troisième édition des Prix de Composition. Cette année, pas de prix financier classique, mais une commande concrète : six jeunes compositeur·trice·s créeront une nouvelle œuvre pour piano. Leur pièce sera créée en 2027.

Cela peut sembler lointain. Mais c’est ainsi que tout commence. La musique nouvelle demande du temps. De la concentration. De la confiance.

Et c’est précisément là que Sabam souhaite offrir de l’espace.

Quand la visibilité change vraiment les choses

Les MIA’s restent un moment à part.

Pas seulement parce que c’est une belle émission télévisée. Mais parce que l’impact se ressent. Immédiatement.

Les nominations et les prix donnent un coup de boost clair au streaming et aux ventes. Les artistes le voient, les labels le voient, tout le secteur le voit.

Ce qui nous touche le plus ? Que les auteur·trice·s et compositeur·trice·s soient de plus en plus mis·es en lumière.

Derrière chaque artiste se trouvent des créateurs. Et lorsqu’ils et elles reçoivent de la reconnaissance, c’est toute l’histoire musicale qui se renforce.

Cette année, 14 nominé·e·s avaient déjà bénéficié d’un soutien de Sabam. Une fierté. Pas pour les chiffres, mais parce que cela montre l’impact réel d’un accompagnement ciblé.

Pas des îlots, mais un écosystème

La force des MIA’s ? La collaboration.

VRT, VI.BE, sociétés de gestion, labels, artistes, public - chaque acteur joue son rôle. Ce n’est pas une fête fermée du secteur, mais un moment où la musique belge devient visible largement.

Ce modèle est assez unique. Des professionnel·le·s et le public réunis. Une émission en direct. Un secteur entier qui travaille ensemble.

Ainsi se construit quelque chose qui dépasse largement une soirée.

Quand la musique rencontre l’image

Lors de Sync’ Day au Film Festival Oostende, nous avons vu une autre facette de cette collaboration.

Des créateurs et créatrices de musique et des producteur·trice·s audiovisuels autour d’une même table. Des projets concrets. Des speed-datings. Des conversations franches sur le rôle de la musique dans une narration.

Car des opportunités naissent aussi là. Et là aussi, tout commence par le fait de se trouver au bon moment.

Playground met LVDV en lumière

Après plusieurs semaines rythmées par des coachings — composition, promotion, performance - le verdict est tombé lors de la finale du programme de la RTBF, Playground. Un moment fort pour la scène rap belge.

Parmi les trois finalistes, LVDV s’est imposé grâce à un show puissant et une présence scénique affirmée. Une prestation qui confirme un artiste prêt pour les grandes scènes.

Le jury - Pauline Raignault, Gandhi et Mathieu Fonsny - l’a sacré gagnant de cette édition.

Cette victoire lui ouvre de nombreuses portes : un accompagnement professionnel, l’enregistrement d’un EP, des premières parties et une tournée de festivals.

Un parcours également soutenu par Sabam, en cohérence avec notre engagement en faveur de l’émergence et de la visibilité des jeunes talents.

Plus qu’une semaine

La Semaine de la Musique Belge est terminée. Mais ce qu’elle montre reste vrai.

La création a besoin d’oxygène. La visibilité fait la différence. La reconnaissance donne confiance. La collaboration renforce tout.

Sabam souhaite être un partenaire actif dans ce parcours. Pas à distance. Pas seulement administratif. Mais au cœur même de l’histoire.

Vous travaillez sur un nouveau répertoire ? Vous cherchez du soutien ? Vous voulez mieux défendre vos droits ?
Construisons cela ensemble.

Découvrez comment Sabam peut vous accompagner

Vous souhaitez connaître les formes de soutien que Sabam propose aujourd’hui pour les créateurs et créatrices à chaque étape de leur travail ?

Découvrez les possibilités

Réforme de la déduction forfaitaire | Sabam

Sabam — Wed, 28 Jan 2026 11:45:00 GMT

Vous avez peut-être entendu parler d’une réforme de la déduction forfaitaire applicable aux droits d’auteur. Cette page vise à vous fournir une information claire et synthétique sur ce qui est actuellement envisagé.

Ce qui est envisagé

Le gouvernement prévoit de maintenir la déduction forfaitaire applicable aux droits d’auteur uniquement pour les personnes disposant d’une attestation du travail des arts.

Les modalités précises doivent toutefois encore être confirmées, notamment en ce qui concerne le type d’attestation qui permettra de conserver cet avantage fiscal.

Que pouvez-vous déjà faire ?

Si vous souhaitez vous informer dès à présent, vous pouvez participer à une séance d’information pratique organisée par la Commission du travail des arts le vendredi 13 février 2026.

Cette séance propose notamment :

une présentation des conditions d’obtention de l’attestation
un aperçu des documents requis
des points d’attention afin d’éviter des retards dans le traitement des demandes

Cette séance a pour objectif de vous informer. Aucune décision ne doit être prise à ce stade.

Séance d’information de la Commission du travail des arts

Vous souhaitez en savoir plus sur l’attestation du travail des arts ? Inscrivez-vous à la séance d’information organisée par la Commission.

S’inscrire à la séance

Informations importantes

L’attestation du travail des arts ne peut être demandée que sur la base de revenus personnels en tant que personne physique.
Les revenus perçus via une personne morale ne sont pas éligibles.
Les éditeurs et les membres percevant des revenus relevant de l’article 10 ne peuvent pas introduire de demande.

Et ensuite ?

Nous comprenons que ces annonces puissent susciter des questions. Dès que les textes définitifs seront publiés, nous reviendrons vers vous avec des informations actualisées et des explications pratiques.

En savoir plus sur l’attestation du travail des arts

Les conditions officielles d’obtention de l’attestation sont disponibles sur le site de Working in the Arts.

Consulter les conditions

Intéressé·e par une séance d’information de la Sabam ?

Lorsque tous les éléments de la réforme seront connus, nous évaluerons l’opportunité d’organiser une séance d’information spécifique pour les membres de la Sabam. Ce formulaire nous permet d’évaluer votre intérêt.

Signaler mon intérêt

Assemblée générale du 18 mai 2026 | Sabam

Sabam — Wed, 28 Jan 2026 09:00:00 GMT

La Sabam vous donne rendez-vous le lundi 18 mai 2026 à 14h00 pour son assemblée générale annuelle. Notez dès maintenant cette date clé dans votre agenda !

Cet événement constituera une occasion importante pour chaque actionnaire de :

s’exprimer ;
contribuer aux orientations stratégiques de notre société ;
élire les nouveaux membres de l’organe d’administration et des collèges.

En attendant...

vérifiez votre droit de vote ;
soumettez éventuellement votre candidature pour rejoindre l’un de nos organes décisionnels ;
confirmez votre présence dès que vous avez reçu les documents d’inscription (fin avril-début mai).

Rejoignez nos organes décisionnels

Vous souhaitez jouer un rôle actif dans la défense des droits des auteur·e·s et éditeur·rice·s ? Candidatez dès aujourd’hui pour l’un de nos mandats vacants et contribuez à déterminer la stratégie de la Sabam.

L’organe d’administration

Vous souhaitez contribuer à l’élaboration de l’orientation stratégique de la Sabam ? Un mandat dans l'organe d’administration est fait pour vous ! Ce mandat vous permet de participer aux décisions clés sur les questions d’orientation stratégique et financières majeures, comme l’approbation du budget annuel et des comptes annuels.

Consultez ici la composition actuelle de l’organe d’administration. 

Mandat francophone vacant au sein de l’organe d’administration : 

1 mandat en tant qu’auteur·e – discipline Musique – pour une durée de 4 ans

Découvrez ici nos mandats vacants du côté néerlandophone.

Les collèges

Vous avez plutôt un intérêt particulier pour les spécificités du droit d’auteur dans votre discipline, les évolutions du marché et les défis propres à votre domaine ? Un mandat dans l’un de nos collèges est fait pour vous !

Les collèges :

déterminent les règles de perception et de distribution propres à leur discipline ;
explorent également de potentielles nouvelles sources de perception et apportent leur expertise pour guider l'Action Culturelle de la Sabam (Sabam Fund) dans ses actions et dans l’établissement des priorités par discipline ;
sont organisés par discipline et se concentrent exclusivement sur des secteurs spécifiques : la Musique ou les disciplines regroupées sous Images & Textes.

Découvrez ici les compositions actuelles des collèges.

Mandats francophones vacants au sein des collèges :

1 mandat en tant qu’auteur·e – Collège Musique – pour une durée de 3 ans 
1 mandat à achever en tant qu’éditeur·rice – Collège Musique – pour une durée de 1 an
1 mandat en tant qu’auteur·e – Collège Images & Textes – pour une durée de 3 ans

Découvrez ici nos mandats vacants du côté néerlandophone.

Comment poser votre candidature ?  

Suivez ces 3 étapes pour compléter votre dossier de candidature : 

1. Vérifiez que vous répondez à toutes les conditions. Vous les retrouverez dans nos statuts :

article 20 pour l’organe d’administration ;
article 29 pour les collèges.

2. Envoyez votre candidature en mentionnant :   

pour quel mandat vous vous portez candidat·e ; 
si vous êtes francophone ou néerlandophone ; 
dans quelle discipline vous êtes actif/ive.

Votre candidature doit impérativement être accompagnée d’une lettre de motivation et d’un extrait récent de votre casier judiciaire (daté de 2026). Elle doit être adressée par recommandé avec accusé de réception à :

Madame Anne-Catherine Chevalier
Présidente de l’organe d’administration de la Sabam
Rue des Deux Eglises 41-43
1000 Bruxelles

3. Finalisez votre dossier en envoyant votre photo, biographie et lettre de motivation à board@sabam.be.

Attention : votre candidature complète doit nous parvenir au plus tard le 1er avril 2026. 

Exercez votre droit de vote le 18 mai  

Pour pouvoir voter lors de la prochaine assemblée générale, veillez à payer l’intégralité de votre action au plus tard le 19 mars 2026.

Vous trouverez davantage d’information au sujet de votre droit de vote sur MySabam > MyProfile > Infos Affiliation. Vous n'y trouvez pas la réponse à votre question ? Contactez-nous à l’adresse affiliation@sabam.be.    

Tout savoir sur le système de vote

En 2023 vous avez choisi d'octroyer davantage d'autonomie aux disciplines Musique et Images & Textes. Depuis 2024, nous suivons donc un nouveau système de vote pour les décisions que nous soumettons à l'approbation de l'Assemblée Générale. Tous les détails via ce lien.

Nous comptons sur votre participation pour faire de cette assemblée un moment décisif pour la communauté des créateur·rice·s.  

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Quand on vous confie l’œuvre imposée du Concours Reine Élisabeth, est-ce une contrainte ou une source d’inspiration ? Est-ce que ça change la manière de composer ?

Quel a été le point de départ de Caffeine ?

Qu’aviez-vous envie de faire ressentir au/à la musicien·ne, et au public ?

Si vous deviez “pitcher” Caffeine en une phrase ?

On vous décrit souvent comme un compositeur qui refuse les cases. Qu’est-ce qui fait votre signature ?

Y a-t-il, dans Caffeine, un “piège” assumé, un endroit où vous poussez l’interprète hors de sa zone de confort ?

Avez-vous travaillé avec des interprètes en amont sur cette pièce, et si oui, qu’est-ce que cela change concrètement dans l’écriture ?

Y a-t-il un moment clé, une œuvre ou une rencontre qui a profondément influencé votre manière de composer aujourd’hui ?

Qu’est-ce qui, dans d’autres œuvres ou disciplines artistiques, nourrit encore votre écriture aujourd’hui ?

Y a-t-il un·e compositeur·rice belge que vous considérez comme une référence ?

Est-ce que vous aimez écrire “hors concert” : audiovisuel, formats courts, contraintes de commande très précises ? Pourquoi ?

Lors d’une masterclass comme celle-ci, quel est le message le plus important à transmettre à de jeunes compositeur·rice·s ?

Quel est le conseil qu’on vous a donné trop tard et que vous auriez aimé entendre plus tôt ?

Concrètement, de quoi un·e compositeur·rice a le plus besoin aujourd’hui pour pouvoir créer, et quel rôle des structures comme la Sabam peuvent-elles jouer à ce niveau-là ?

Quand vous regardez le futur de la musique : vous êtes plus optimiste ou inquiet ?

Les outils numériques changent-ils votre manière d’écrire : maquettes, notation, sons ?

Quand vous travaillez sur une commande, qu’est-ce qui vous semble le plus difficile : commencer, finir ou accepter de livrer l’œuvre ?

Sabam soutient les éditeur·rice·s via des writing camps | Sabam

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Qu’est-ce qui nourrit votre amour du cinéma en tant que créateur ?

Vous combinez la fiction avec une carrière solide dans le secteur de la publicité. Comment cette combinaison est-elle née ?

Qu’est-ce qui rend la réalisation publicitaire intéressante ?

Qu’a représenté cette expérience pratique pour votre vision des droits d’auteur ?

À quel moment la Sabam est-elle devenue plus qu’un simple partenaire administratif ?

Qu’est-ce qui vous a motivé à rejoindre l’Organe d’administration ?

Quels sont les dossiers qui vous occupent le plus ?

Pour celles et ceux qui connaissent moins son fonctionnement : que fait concrètement l’Organe d’administration ?

Comment voyez-vous l’avenir du secteur audiovisuel en Belgique ?

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes créateurs ?

Pour conclure : pourquoi est-il important que les membres de la Sabam participent à l’Assemblée générale du 18 mai ?

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Qu’est-ce qui vous a motivé à rejoindre l’Organe d’administration ?

Quels sont les dossiers qui vous occupent le plus ?

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