Sabam - Nieuws

Geef je creatie een boost op Theater Aan Zee | Sabam

Sabam — Sun, 21 Jun 2026 22:00:00 GMT

Van 29 juli tot 8 augustus 2026 wordt Oostende opnieuw het kloppende hart van de podiumkunsten tijdens Theater Aan Zee (TAZ).

Voor auteurs, componisten en theatermakers is TAZ meer dan een festival. Het is een plek om ideeën te toetsen, mensen te ontmoeten en je traject verder vorm te geven.

Samen met Sabam krijg je er de kans om concreet werk te maken van wat jij nodig hebt om vooruit te gaan.

Waar ben jij naar op zoek?

Hoe financier ik mijn creatie?
Hoe vind ik de juiste partners?
Hoe krijg ik mijn werk zichtbaar?
Hoe ontwikkel ik mijn project verder?

Op TAZ worden deze vragen concreet, met momenten die je helpen om verder te bouwen aan je parcours.

Dit staat er voor jou op het programma

Pitch jonge makers — een boost in zichtbaarheid

22 juli

Werk je aan een project? Tijdens de pitch krijg je de kans om je idee voor te stellen en waardevolle feedback te ontvangen. Het is een eerste stap om je werk zichtbaar te maken en nieuwe kansen te creëren.

De winnaar wordt bekendgemaakt tijdens het festival en ontvangt een beurs van €10.000 voor de ontwikkeling van een project.

Inschrijvingen niet meer mogelijk

Ledenavond — een boost in ontmoeting en inspiratie

1 augustus

Exclusieve avond voor Sabam-leden met de voorstelling ZAALSHOW 1 van Roy Arnouts, een speelse blik op het creatieproces en het maken van theater.

Kies je formule en schrijf je in: avond met voorstelling of enkel drink.

Info & inschrijving

Brunchpanel Muziek & Theater — een boost in samenwerking

2 augustus

Met Meskerem Mees en Jasper Segers, met Lies Steppe als moderator. Een gesprek gericht op makers die (willen) schrijven voor theater en de samenwerking met muziek.

Info & inschrijving

Panel locatietheater — een boost in inspiratie en ontwikkeling

3 augustus

Met o.a. Chokri Ben Chikha, Febe Coysman / Lena Majri en Simone Hogendijk.

Korte statements, panelgesprek en uitreiking van de TAZ/Sabam Creatiebeurs Locatietheater.

Schrijf je in

Levende Bibliotheek — een boost in netwerk en kennis

3 augustus

Een dag vol ontmoetingen, gesprekken en uitwisseling met makers en professionals.

In de Levende Bibliotheek (vrije ingang) ga je één-op-één in gesprek en krijg je directe feedback.

Vrije toegang

Meer info

Panel financiering — een financiële boost voor je project

4 augustus

Hoe maak je je creatie mogelijk? In dit panel krijg je inzicht in verschillende financieringsmodellen en concrete tips om je project duurzaam op te bouwen.

Met Judith Ameel en Bavo Buys.

Info & inschrijving

Masterclass jonge en ervaren makers — een kennis- en vertrouwensboost

5 augustus

Een open gesprek tussen jonge en ervaren makers over hun parcours, keuzes en uitdagingen.

Info & inschrijving

De Sabam Boost hub

vragen kunt stellen
advies krijgt op maat van je project
andere makers ontmoet
nieuwe ideeën opdoet

Een plek om te verbinden, te leren en je traject een boost te geven.

Zet de volgende stap

Op TAZ gaat het niet alleen om kijken, maar om vooruitgaan. Een ontmoeting, een gesprek of een inzicht kan net het duwtje zijn dat je nodig hebt.

Heb je een project? Een vraag? Zin in een babbel op TAZ?

nele.muylaert@sabam.be

Matthias El Benni maakt programma op kindermaat | Sabam

Sabam — Thu, 11 Jun 2026 22:00:00 GMT

Hij is niet alleen de presentator van de nieuwe Ketnet-reeks ‘No yap!’, maar ook de bedenker van het concept. Met zijn gloednieuwe programma op VRT laat ons jongste audiovisuele talent, Matthias El Benni (13), meteen van zich horen. Nieuwsgierig en geëngageerd brengt hij thema’s die jongeren rechtstreeks aanbelangen.

Van idee naar programma

Het idee voor ‘No yap!’ ontstond gewoon bij hem thuis.

“Ik vind dat kinderen tussen 9 en 12 jaar te weinig te zien krijgen op tv. We zijn eigenlijk te oud voor kinder-tv en te jong voor tv voor volwassenen.”

Die vaststelling liet hem niet los. Waarom zijn er zo weinig programma’s door en voor kinderen? Matthias besloot zelf in actie te komen. Hij werkte zijn idee verder uit, ging brainstormen en sprak met andere jongeren over hun leefwereld.

Pitch bij Ketnet

Voor de volgende stap kreeg hij hulp van Luk Alloo:

“Luk Alloo heeft mij daarmee geholpen. Samen zijn we naar Ketnet gegaan en daar hebben we het idee gepitcht.”

Ketnet zag meteen het potentieel in het concept en reageerde enthousiast.

Op onderzoek met ‘No yap!’

In het programma trekken Matthias en vier andere jonge speurders op onderzoek uit. Soms gaan ze daarbij zelfs undercover.

“Boomers doen dat al jaren in televisieprogramma’s. Nu laten wij zien dat kinderen dat ook kunnen.”

Met ‘No yap!’ geven ze jongeren een stem en tonen ze hoe hun generatie naar de wereld kijkt.

Jong talent bij Sabam

Matthias is met zijn 13 jaar de jongste audiovisuele auteur bij Sabam.

Tijdens zijn bezoek stelde hij zijn project aan ons voor. We maakten van de gelegenheid gebruik om hem te interviewen.

View this post on Instagram

A post shared by Sabam (@sabamofficial)

Harold Noben over de vrijheid binnen een verplicht werk | Sabam

Sabam — Tue, 05 May 2026 09:00:00 GMT

Componist met een uitgesproken muzikale taal, op het kruispunt van jazz en de klassieke traditie: Harold Noben ontwikkelt een schrijfstijl waarin speelplezier, vrijheid en artistieke veeleisendheid onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Naar aanleiding van een masterclass die Sabam in haar huis organiseerde, deelt de componist — auteur van Caffeine, het verplichte werk voor de 24 halvefinalisten van de Koningin Elisabethwedstrijd 2026 (cello) — zijn kijk op muzikale creatie en zijn parcours. Ontdek het interview hieronder.

Wanneer je het verplichte werk voor de Koningin Elisabethwedstrijd krijgt, voelt dat dan als een beperking of net als inspiratie? Verandert dat je manier van componeren?

Het is tegelijk een beperking én een bron van inspiratie. De beperking is relatief klein en laat veel ruimte voor creativiteit, omdat vooral het kader vastligt: een werk voor cello en piano, de duur, en de rol van het verplichte werk — namelijk de kandidaten in staat stellen verschillende facetten van hun persoonlijkheid te tonen via een stuk dat door iedereen wordt gespeeld. Je schrijft ook voor uitzonderlijke artiesten, met een zeer hoog en solide technisch niveau. De uitdaging is dus een werk te vinden dat technisch veeleisend genoeg is voor het niveau van de wedstrijd, zonder een extra obstakel te worden bovenop een al bijzonder zwaar en complex programma. Daarnaast is het ook inspirerend door de uitstraling van de wedstrijd, zeker als Belg. Toen ik jong was en klassieke muziek leerde kennen, werd “klassieke muziek” vaak meteen geassocieerd met de Koningin Elisabethwedstrijd. Ze maakte deel uit van het collectieve bewustzijn. Als jonge muzikant hoor je die naam voortdurend om je heen. De wedstrijd heeft een uitzonderlijke geschiedenis en bracht, editie na editie, talenten voort die internationaal toonaangevend zijn geworden. Dat is indrukwekkend — en ja, ook een beetje intimiderend. Tegelijk doet de organisatie er alles aan om je op je gemak te stellen en krijg je volledige artistieke vrijheid. Dat gaf mij het gevoel écht vrij te kunnen schrijven.

Wat was het vertrekpunt van Caffeine?

Aanvankelijk zocht ik iets ernstigs. Maar al snel besefte ik dat dat misschien niet nodig was, zeker in een context waar de spanning voor de kandidaten al enorm is. Ik wilde ruimte laten voor speelplezier — dat een musicus, als die dat wil, plezier kan beleven aan het spelen van dit stuk. Op dat moment luisterde ik veel naar muziek van Herbie Hancock. Ik wilde die combinatie van spanning en plezier vatten, vertrekkend van energie, met een knipoog naar funk en jazz. Daarom is het stuk heel ritmisch en energiek, al is er ook een rustiger, lyrischer deel waarin de cello zich vrijer kan uitdrukken.

Wat wilde je dat de musicus — en het publiek — voelt?

Een soort euforie, het pure plezier van spelen — zoals wanneer je spontaan begint te bewegen, ook al is het geen dansmuziek. Een directe vreugde waarin je je zonder omweg moet onderdompelen. Tegelijk wilde ik een ruimte creëren waarin je je ook kan uitdrukken buiten een strikt traditionele schrijfwijze, maar er wel volledig mee verbonden blijft.

Hoe zou je Caffeine pitchen in één zin?

Het plezier van een geur, de energie van een smaak, de nervositeit van koffie — afgewisseld met een meer afstandelijke, lucide introspectie, een blik op de wereld, gevolgd door een laatste uitbarsting waarin vreugde samensmelt met een vitale impuls — misschien zelfs een vorm van woede — en waarin het leven in elke noot moet opborrelen. Dat is lang, dat geef ik toe. Korter dan: een vitale impuls waarin energie overstroomt, reflectie opduikt en een elektrische aandrang tot een finale opflakkering leidt. Nog steeds vrij lang!

Je wordt vaak beschreven als een componist die zich niet wil laten vastpinnen. Wat typeert jouw handschrift?

Ik denk niet dat ik bewust iets aanvaard of afwijs. Het is vooral mijn creatieve proces en mijn parcours die mijn muziek hebben gevormd. Dat traject wordt gekenmerkt door de diversiteit aan invloeden en muziek die me geraakt en voortgestuwd heeft, en ook door mijn grotendeels autodidactische weg als componist. Dat heeft me ertoe gedwongen mijn eigen stem te zoeken. Om mijn muziek echt te laten weerspiegelen wie ik ben, moest ik me niet vastzetten op één esthetiek, maar ze gebruiken als hulpmiddelen — zoals een schilder zijn kleurenpalet gebruikt, afhankelijk van wat het werk vraagt. Dat is voor mij mijn signatuur: een mix van klassieke en niet-klassieke invloeden, zonder iets te verwerpen — noch het verleden, noch het heden — en tegelijk bewust omgaan met mijn eigen grenzen. Dat resulteerde doorheen de jaren in iets dat voor mij coherent aanvoelt en waarin ik mezelf herken. Mijn muziek moet oprecht en eerlijk zijn.

Zit er in Caffeine een bewust “valstrikmoment” dat de uitvoerder uit zijn comfortzone duwt?

Ik zie er twee, al zijn het geen valstrikken in de letterlijke zin. Niets is bewust zo bedoeld. Enerzijds is er het ritmische aspect: het vraagt niet alleen precisie, maar ook belichaming — het publiek moet zin krijgen om mee te bewegen. Anderzijds is er het energetische aspect: de krachtige passages vragen echte uitbundigheid. Halve tinten volstaan hier niet. En om die energie te laten werken, moeten ook de lyrische passages met volledige overgave gespeeld worden, zodat ze het contrast en de terugkeer van de energie voorbereiden. Zo ervaar ik het.

Heb je vooraf met musici samengewerkt aan dit stuk?

Ja. Sébastien Walnier, solocellist bij De Munt, is al lang een goede vriend. Telkens wanneer ik twijfelde of een passage speelbaar was, legde ik het aan hem voor. Na afloop hebben we het stuk samen doorgenomen om te checken of alles muzikaal en technisch logisch was voor de cello. Dat is essentieel om de schrijfwijze maximaal af te stemmen op het instrument.

Is er een werk of ontmoeting die je manier van componeren fundamenteel heeft beïnvloed?

Dat is moeilijk te herleiden tot één element. Mijn muziek zou niet hetzelfde zijn zonder jazz — via Bill Evans, Keith Jarrett of Chick Corea — maar ook zonder Piazzolla of componist-performers zoals Renaud Garcia‑Fons. Daarnaast natuurlijk klassieke componisten als Debussy, Mahler, Ravel, Bach, Beethoven, en later onder meer Ligeti, Messiaen en Saariaho. Wat ontmoetingen betreft: mijn parcours wordt voortdurend gevormd door mensen. Philippe Preudhomme gaf richting aan mijn vroege creatieve verlangen. Sébastien Walnier gaf me de impuls om te blijven vooruitgaan — we werken al twintig jaar samen en hebben nog plannen voor de toekomst. Gabriel Yared steunde me vanop afstand. En Benoît Mernier speelde een doorslaggevende rol, zowel als mentor tijdens mijn residentie aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth als vandaag, als vriend.

Wat uit andere kunstvormen voedt tegenwoordig je schrijfwerk?

Vooral de menselijke ervaring die centraal staat in kunst: de intimiteit, de schoonheid, maar ook de hardheid ervan. Die ervaring verbindt ons — voorbij verschillen — en keert terug in schilderkunst, film, dans, fotografie… Kunst laat ontmoetingen toe op een niveau dat woorden niet kunnen vatten. Dat voedt mij het meest, en ik probeer daar iets van mee te nemen in mijn muziek.

Is er een Belgische componist die je als referentie ziet?

Er zijn er velen, maar als ik één naam moet noemen: Benoît Mernier. Hij combineert subtiliteit en complexiteit met toegankelijkheid en emotionele kracht. Zijn werk raakt, maar behoudt altijd een zekere mysterie. Dat bewonder ik enorm.

Werk je graag buiten het concertformat, bijvoorbeeld voor audiovisuele projecten?

Ja, absoluut. Ik heb met plezier gewerkt aan kortfilms en documentaires. Het is een andere manier van werken: collectief, in dialoog met een regisseur, waarbij muziek in dienst staat van beeld en verhaal. Die beperkingen kunnen creatief verrijkend zijn en dwingen je naar plekken waar je anders niet zou komen.

Wat is de belangrijkste boodschap die je jonge componisten wil meegeven?

Blijf onderweg. Zolang je pad zich blijft ontvouwen, heb je iets te zeggen. En blijf trouw aan jezelf — aan wat je diep vanbinnen wil uitdrukken — zonder in te boeten aan artistieke strengheid. Vrijheid en veeleisendheid moeten samen gaan. Alleen zo kan je muziek weergeven wie je écht bent.

Wat heb je als componist vandaag het meest nodig om te kunnen creëren, en welke rol kunnen organisaties zoals Sabam daarin spelen?

Tijd. En een rustige omgeving zonder mentale druk. Residenties zijn daarin essentieel. Maar ook financiële steun, logistieke ondersteuning én speelkansen zijn noodzakelijk. Muziek leeft pas echt wanneer ze gedeeld wordt met een publiek.

Ben je optimistisch of bezorgd als je naar de toekomst van muziek kijkt?

Beide. AI en besparingen vormen reële uitdagingen. Maar tegelijk zie ik positieve bewegingen en vernieuwende initiatieven die nieuwe publieken aanspreken. Midden in die spanningen ontstaat iets nieuws en hoopvol.

Veranderen digitale tools je manier van componeren?

Ja en nee. Ik gebruik al lang een computer, maar werk weinig met mock‑ups of elektronica. In andere genres speelt AI vandaag een grotere rol — daar zou ik het wellicht ook gebruiken. In klassieke muziek is technologie vooral aanwezig in elektro‑akoestische vormen.

Wat is het moeilijkst bij een compositieopdracht: beginnen, afronden of loslaten?

Beginnen. Zolang je niet start, is alles mogelijk. Beginnen betekent kiezen — en dus andere mogelijkheden opgeven. Dat vraagt moed, loslaten en soms de bereidheid om alles opnieuw te herdenken.

Meer ontdekken over het werk van Harold Noben
Officiële website: https://haroldnoben.com/wordpress/

Sabam ondersteunt muziekuitgevers met writing camps | Sabam

Sabam — Thu, 30 Apr 2026 12:30:00 GMT

Sabam blijft volop investeren in professioneel songwriting en de creatie van nieuw muzikaal repertoire. Met de beurs voor de organisatie van een writing camp ondersteunt Sabam muziekuitgevers die samen met songwriters en producers bouwen aan de songs van morgen.

Writing camps spelen een steeds belangrijkere rol binnen de muzieksector: ze brengen talent samen, stimuleren samenwerking en versnellen creatie. Met deze beurs wil Sabam uitgevers versterken in hun rol als motor van creatieve ontwikkeling en hen ondersteunen bij het creëren van de juiste omstandigheden voor nieuwe muziek.

Financiële steun tot €2.000 per dag

Via deze beurs kunnen muziekuitgevers rekenen op een financiële tussenkomst tot €2.000 per dag, goed voor 80% van de in aanmerking komende kosten, met een maximum van €12.000 per kalenderjaar. Kosten zoals locatiehuur, verblijf, catering en reiskosten van deelnemers kunnen in aanmerking komen.

Voor wie?

De beurs is uitsluitend bedoeld voor muziekuitgevers aangesloten bij Sabam, die een actieve songcatalogus beheren met werk van startende, opkomende én gevestigde songwriters. De writing camps moeten gericht zijn op concrete creatieopdrachten voor specifieke artiesten of binnen een duidelijke opdrachtcontext.

Voor songwriters en producers betekent dit extra kansen om in professionele omstandigheden samen te werken aan nieuw repertoire, gedragen door uitgevers die investeren in kwaliteit en lange termijnontwikkeling.

Aanvragen

De beurs kan doorlopend aangevraagd worden tot uitputting van het budget.
Goed nieuws: voor writing camps die plaatsvonden tussen 28 februari en 27 april 2026 kan nog retroactief een aanvraag worden ingediend tot en met 31 mei 2026.

Alle voorwaarden, praktische informatie en het aanvraagformulier vind je op de beurzenpagina van Sabam.

Vraag nu je beurs aan

Schrijf je in voor de algemene vergadering van 18 mei 2026 | Sabam

Sabam — Tue, 28 Apr 2026 08:00:00 GMT

Sabam nodigt je als aandeelhouder van harte uit voor haar gewone algemene vergadering op maandag 18 mei 2026 om 14u.

(!) Let op: de vergadering vindt dit jaar plaats op een nieuwe locatie: Maison de la Poste (Tour & Taxis), Picardstraat 7, 1000 Brussel.

Schrijf je in of geef een volmacht

Via MyProfile in jouw MySabam-account regel je snel en eenvoudig jouw aanwezigheid of geef je een volmacht aan een andere aandeelhouder.
Werk je liever op papier? Vul dan het Aanwezigheidsbericht voor natuurlijke personen of rechtspersonen in of geef een volmacht.

Regel jouw aanwezigheid of volmacht ten laatste op 8 mei 2026.

Nuttige documenten

Na jouw inschrijving sturen wij je per e-mail het jaarverslag, de jaarrekening 2025 en het uittreksel uit het verslag van de ondernemingsraad.

Transparantieverklaring

Bestuurders en leden van het managementcomité van beheersverenigingen zijn wettelijk verplicht om jaarlijks een individuele transparantieverklaring af te leggen. Hoe je inzage kan krijgen in deze documenten lees je hier.

Heb je een vraag?

Contacteer ons via algemene.vergadering@sabam.be of bel: 32 (0)2 286 82 44. We helpen je graag verder.

Vlaanderen en Wallonië samen tijdens POPhit Camp | Sabam

Sabam — Tue, 31 Mar 2026 09:15:00 GMT

Van 17 tot en met 19 maart 2026 vond in de DAFT Music Studios in Malmedy het tweede Songwriting Camp van Sabam plaats. Artiesten en songwriters uit Vlaanderen en Wallonië werkten er drie dagen lang samen aan nieuwe popnummers.

Tijdens het camp gingen 21 creators – van songwriters en producers tot topliners – intensief aan de slag met het schrijven van nieuwe muziek. In kleine teams werd elke dag gewerkt aan een nummer, van melodie en tekst tot arrangement en productie. In totaal goed voor zo’n 120 uur creatief schrijf- en productiewerk.

Onder professionele begeleiding van producer en auteur Jeroen Swinnen en singer-songwriter Pierre Dumoulin ontstonden twaalf gloednieuwe songs. Ook muziekprofessionals van onder meer Sony, Universal, CTM en Tous Ensemble Publishing waren betrokken, via gerichte opdrachten die het schrijfproces mee richting gaven.

“Het writing camp is een plek waar je vrij kunt creëren, andere artiesten ontmoet en je laat verrassen door onverwachte samenwerkingen. Het is een echte inspiratiebubbel die je uit je comfortzone haalt,” zegt Milla Vitali.

Het Songwriting Camp werd afgesloten met een Listening Party, waar de deelnemers hun nieuwe creaties aan elkaar en aan professionals uit de sector voorstelden. Met artiesten als Mustii, Francisco Schuster, Milla Vitali en Line De Dauw onder de deelnemers groeide het POPhit Camp uit tot een inspirerende ontmoetingsplek waar ervaring, talent en frisse ideeën samenkwamen.

Met haar Writing Camps brengt Sabam bewust Nederlandstalige en Franstalige muziekmakers samen. Die aanpak werpt vruchten af: vier nummers die tijdens het eerste songwriting camp in 2025 ontstonden, werden intussen al gereleaset, waaronder ‘Dancing on the Ice’ van Essyla, de Belgische inzending voor het Eurovisiesongfestival 2026.

Ook deze zomer organiseert Sabam een nieuwe editie van het Songwriting Camp, om lokale creatie te blijven stimuleren en de Belgische muziekcommunity verder te versterken.

Matthias Lebeer over makerschap en Sabam | Sabam

Sabam — Thu, 26 Mar 2026 09:15:00 GMT

Regisseur Matthias Lebeer zetelt sinds enkele maanden in het Bestuursorgaan van Sabam — het orgaan dat mee richting geeft aan de strategie en werking van onze vereniging. Met zijn 42 jaar is hij het jongste bestuurslid, maar tegelijk brengt hij een uitgesproken internationaal perspectief mee, opgebouwd via een indrukwekkend parcours in fictie, documentaire en reclame, met Londen als uitvalsbasis. In dit interview duiken we dieper in zijn traject als maker, zijn visie op auteursrechten en het belang van inspraak binnen Sabam.

Enkele wapenfeiten

Doorbraak met de kortfilm Brod Ludaka (Oscar shortlist, 2008)
Twee Gouden Cannes Lions voor reclamewerk voor Nissan en PlayStation
Internationale campagnes voor tal van grote merken
Co-creator en regisseur van het middendeel van de tv-reeks This Is Not a Murder Mystery
Co-creator van Heysel 85 (geselecteerd voor de Berlinale van 2026)

Van fotografie naar film: een parcours in versnelling

Wat begon als een liefde voor fotografie, groeide uit tot een filmparcours dat al vroeg in een stroomversnelling kwam. Lebeer studeerde filmregie aan het RITCS en bracht zijn derde jaar door in Praag, aan de filmschool waar ooit ook Roman Polanski zijn vak leerde.

Nauwelijks teruggekeerd trok hij in 2006 voor zijn afstudeerfilm naar Sarajevo, waar hij Brod Ludaka draaide. De film belandde op de Oscar Shortlist voor Beste Kortfilm — een zeldzame erkenning die deuren opende.

“Het was een bijzonder vroege en intense start,” blikt Lebeer terug. “Maar belangrijker is dat de liefde voor het beeld nooit is weggegaan. Integendeel: naarmate ik ouder werd, is ze alleen maar gegroeid.”

Wat voedt jouw liefde voor film als maker?

“Film is meer dan een goed gekadreerd beeld. Het is een samenspel van disciplines. Fotografie blijft mij enorm aanspreken, maar film komt pas echt tot leven wanneer die verschillende elementen zoals beeld, muziek en sounddesign samenvallen. Ik heb een muzikale achtergrond — ik heb meer dan 10 jaar lang viool en gitaar gespeeld — en besteed bewust veel aandacht aan het auditieve aspect van mijn films. Dat muzikaal gehoor helpt me bij het opbouwen van een scène. Film maken is voor mij een architecturaal proces: een idee dat vorm krijgt op papier, een set die begint te ademen, acteurs die groeien in hun rol, decors die kloppen en een score die het verhaal draagt. Het plezier zit in dat bouwen.”

Je combineert fictie met een stevige carrière in de reclamesector. Hoe is die combinatie ontstaan?

“Toen ik mijn carrière probeerde uit te bouwen, kwam ik in contact met verschillende reclameproductiehuizen in België. Zo ben ik er eigenlijk ingerold. Ook bij reclamefilms vertrek je als regisseur vanuit een script, met dat verschil dat je je verhaal in dertig seconden moet vertellen. Succesvolle campagnes in België brachten me al snel in contact met de internationale markt, wat in 2010 resulteerde in een verhuis naar Londen. Intussen werkte ik voor zowat alle grote merken: van Apple en Mercedes tot Nespresso.”

Wat maakt reclameregie interessant?

“Reclame is een harde, maar bijzonder vruchtbare leerschool. Het is een ontzettend competitieve wereld waarin alles snel moet gaan, maar waar je ook razendsnel ervaring opdoet. Je werkt aan een hoog tempo, reist van land tot land en leert efficiënt beslissingen nemen.

Fictie blijft voor mij het ultieme doel, zonder twijfel. Maar het is tegelijk ook het moeilijkste parcours vind ik: financiering vinden, vertrouwen winnen — dat vraagt tijd. Hoe je ergens raakt, is uiteindelijk minder belangrijk dan wat je onderweg opsteekt. Mijn weg liep via reclame. Niet de meest evidente, maar wel degene die mij als maker heeft gevormd.”

Wat heeft die praktijkervaring betekend voor jouw kijk op auteursrechten?

“Die ervaring heeft mij bijzonder scherp gemaakt op het belang van auteursrechten. Reclamespots blijven soms jarenlang circuleren. Het lijkt me dan ook vanzelfsprekend dat makers daarvoor ook jaar na jaar correct worden vergoed. Heldere afspraken en vergoedingen zijn geen detail, maar een essentieel onderdeel van het makerschap. In elk project kruipen tijd, expertise en creatief vakmanschap. Dat werk verdient het om duurzaam erkend én vergoed te worden. Daarin speelt Sabam een sleutelrol.”

Wanneer werd Sabam meer dan een administratieve partner?

“Tijdens This Is Not a Murder Mystery, mijn fictieserie rond René Magritte, werd mijn samenwerking met Sabam echt intensief. Ik wilde daarin zorgvuldig omgaan met bestaand werk: toestemming vragen, originele creaties correct gebruiken, het scenario helder houden en tegelijk mijn creatieve vrijheid bewaren. In dat hele proces bleek Sabam veel meer dan een administratief aanspreekpunt. Het was een echte partner. Dat traject heeft mijn blik verbreed. Ik ontdekte hoe ruim Sabam werkt: niet alleen binnen film en muziek, maar ook rond beeldende kunst, literatuur, theater en internationale exploitatie.”

Wat motiveerde je om toe te treden tot het Bestuursorgaan?

“Toen er een plaats vrijkwam in het Bestuursorgaan, voelde dat als een logische stap. Ik sta met twee voeten in het vak en begrijp goed waar makers en regisseurs vandaag tegenaan lopen. Als jongste lid breng ik bovendien een uitgesproken internationaal perspectief mee, opgebouwd door mijn parcours buiten België. Die blik zorgt soms voor andere vragen en invalshoeken. Ik vind het boeiend om strategisch mee te denken over de richting die Sabam uitgaat en die evolutie van dichtbij mee te volgen. Dat engagement neem ik met veel enthousiasme op.”

Welke dossiers houden je het meest bezig?

“Een thema dat me sterk bezighoudt, is artificiële intelligentie. Mijn houding is daarin geëvolueerd. Anderhalf jaar geleden stond ik er erg sceptisch tegenover. Vandaag zie ik AI als een tool, al blijft ze me ook frustreren. Ik sta liever op set, met mensen rondom mij. Verhalen groeien uit menselijke interactie — dat vang je niet in een prompt. Tegelijk wil ik AI niet zomaar afschrijven. Als er een echte shift komt, zullen we die moeten omarmen. Maar dan moet de technologie verder staan dan vandaag. Net daarom zie ik voor de sector een dubbele opdracht: onderzoeken waar AI kan ondersteunen, en tegelijk waken over de rechten van makers. En daar kan Sabam een cruciale rol spelen, als brug tussen beschermen en vooruitdenken.”

Voor wie minder vertrouwd is met de werking: wat doet het Bestuursorgaan concreet?

“We komen om de drie maanden samen. Een week vooraf krijgen we alle dossiers toegestuurd. Tijdens de vergaderingen wegen we af, stemmen we en geven we richting. De sfeer is constructief: er wordt echt wel wat goedgekeurd omdat het voorbereidende werk sterk is, maar er is ook ruimte voor debat. Ik stel daarbij geregeld vragen vanuit de positie van de regisseur en audiovisuele maker.

Tegelijk speelt alles zich af in een verschuivend medialandschap. De traditionele tv-kijker verliest terrein, terwijl platformen en mobiel blijven groeien. De centrale vraag is dan ook: hoe houden we auteursrechten overeind in die nieuwe realiteit?”

Hoe kijk je naar de toekomst van de audiovisuele sector in België?

“Prognoses blijven delicaat, zeker in België. Voor commissioners en distributeurs is het bijzonder moeilijk om te voorspellen wat kijkers precies willen — zowel voor televisie als voor cinema. Tegelijk voel ik bij jongere generaties, vooral bij twintigers, een duidelijke honger naar echtheid. Ik zie steeds meer jongeren huiveren van de overload aan content op bijvoorbeeld TikTok. Misschien keert de liefde voor cinema en echt vakmanschap wel terug.”

Welke raad geef je jonge makers mee?

“Never give up. Be patient. Twijfel dus niet te snel aan jezelf. Sommige dingen hebben tijd nodig om te groeien. Bouw stap voor stap. Probeer ook niet te veel achter de trends aan te lopen, maar je eigen stem te blijven volgen. En verder: vergelijk jezelf niet voortdurend met anderen, hoe menselijk dat ook is.”

Tot slot: waarom is het belangrijk dat Sabamleden op 18 mei naar de Algemene Vergadering komen?

“De Algemene Vergadering is de plek waar makers uit alle disciplines samen komen. Je hoort wat er leeft bij Sabam, waar we naartoe gaan en krijgt de kans om vragen te stellen en je stem te laten horen. Het is inspraak in de praktijk: je gebruikt je stem om mee richting te geven. En eerlijk: het is ook gewoon in je eigen belang. Last but not least: het wordt een dag waarop enkele leden voor het eerst hun nieuwe werk komen tonen: regisseur Mathieu Mortelmans komt spreken over zijn nieuwe tv-serie ‘Terroristenjager’ en Louis de Diebach wordt geïnterviewd over zijn nieuw boek. Niet te missen dus", besluit Lebeer.

Opleiding: Maak je muziekpraktijk duurzaam | Sabam

Sabam — Tue, 24 Feb 2026 08:45:00 GMT

Driedaagse opleiding voor Sabam‑leden – van artistieke waarde naar verdienmodel en actieplan.

27–29 april 2026 · Trix Antwerpen · Gratis deelname · Max. 20 deelnemers

Je maakt muziek vanuit passie. Maar hoe zorg je ervoor dat je praktijk ook financieel en professioneel duurzaam blijft? Tijdens deze driedaagse opleiding van Sabam en Cultuurloket werk je intensief aan je eigen muziekpraktijk — van artistieke waarde tot verdienmodel, prijszetting en statuut.

Voor wie?

Muzikanten, producers, managers en technische profielen
Leden van Sabam met enkele jaren professionele ervaring
Professionals die hun praktijk kritisch willen analyseren en versterken
Mensen die hun artistieke ambities willen vertalen naar haalbare doelen

Herken je deze vragen?

Wat is mijn werk waard, en hoe leg ik dat uit aan partners of opdrachtgevers?
Welk statuut of welke organisatievorm past bij mijn situatie en ambities?
Hoe bepaal ik mijn prijs, niet uitsluitend op buikgevoel?
Wat hou ik netto over na kosten, sociale bijdragen en belastingen?
Hoe bouw ik mijn muziekpraktijk duurzaam uit op lange termijn?

Programma

Dag 1 — Waarde & positionering

Wat maakt jouw werk waardevol?
Hoe schatten publiek en partners die waarde in?
Je missie aanscherpen
Vergoedingen, statuten en organisatievormen verkennen

Dag 2 — Focus op de cijfers

Van bruto naar netto: wat hou je écht over?
Inzicht in sociale bijdragen en belastingen
Inkomsten en kosten in kaart brengen
Prijszetting: methodes & praktijk
Financieringsmogelijkheden verkennen

Dag 3 — Auteursrechten & actieplan

Auteursrechten toegelicht door Sabam
Uitwerken van een persoonlijk actieplan

Wat neem je mee?

Helder zicht op de waarde van je werk
Inzicht in inkomsten, kosten en resultaat
Meer vertrouwen in prijszetting en statuutkeuzes
Een concreet actieplan op maat van je praktijk
Een sterker netwerk binnen de sector

Begeleiders

Fleur Wirtz (Cultuurloket) — Zakelijk consulent, expert in verdienmodellen, prijszetting en financiering. Actief als singer‑songwriter en dichter.
David Zegers (SKYTIGER) — Artist manager en organisator van concertreeksen/festivals. Meer dan twintig jaar ervaring.
Shannen Van den Hoek (Cultuurloket) — Juridisch consulent gespecialiseerd in statuut, contracten en auteursrechten.

Praktisch

Wanneer: 27–29 april 2026, telkens 10:00–12:30 en 13:30–16:00
Waar: Trix Antwerpen – Noordersingel 28/30
Prijs: Gratis voor Sabam‑leden
Plaatsen: Max. 20 (selectie op kandidatuur)
Deadline om in te schrijven: zondag 12 april

Schrijf je in

Wat bleef hangen na de Week van de Belgische Muziek? | Sabam

Sabam — Wed, 11 Feb 2026 11:15:00 GMT

Een week lang stond Belgische muziek overal centraal. Op het podium. Op de radio. Op tv. Maar vooral: in gesprekken tussen makers.

Wat blijft er hangen, nu het weer wat stiller is?

Voor ons één ding heel duidelijk: muziek groeit waar mensen samen investeren. In creatie. In zichtbaarheid. In elkaar.

Alles begint bij een leeg blad

Sterke muziek ontstaat niet vanzelf. Ze begint vaak klein. Met een idee. Met een schets.

Tijdens de Week van de Belgische Muziek organiseerden we samen met de Belgische conservatoria de derde editie van de Compositieprijzen. Dit jaar geen klassieke geldprijs, maar een concrete opdracht: zes jonge componisten schrijven nieuw pianowerk. Hun stukken gaan in première in 2027.

Dat lijkt misschien ver weg. Maar daar start het. Nieuwe muziek heeft tijd nodig. Focus. Vertrouwen.

En precies daar willen we als Sabam ruimte maken.

Wanneer zichtbaarheid écht verschil maakt

De MIA’s blijven een bijzonder moment. Niet alleen omdat het een mooie tv-show is. Maar omdat je de impact voelt. Meteen.

Nominaties en prijzen zorgen voor een duidelijke boost in streaming en verkoop. Dat merken artiesten. Dat merken labels. Dat merkt de hele sector.

Wat ons vooral raakt? Dat ook songwriters en componisten steeds meer mee in beeld komen.

Achter elke artiest staan makers. Wanneer zij erkenning krijgen, versterkt dat het hele muziekverhaal.

Dit jaar kregen 14 genomineerden eerder steun van Sabam. Dat maakt ons trots. Niet om de cijfers, wel omdat het toont dat gerichte ondersteuning werkt.

Geen eilandjes, maar een ecosysteem

Wat de MIA’s zo sterk maakt, is de samenwerking.

VRT, VI.BE, beheersvennootschappen, labels, artiesten, publiek – iedereen speelt zijn rol. Het is geen sectorfeest achter gesloten deuren. Het is een moment waarop Belgische muziek breed zichtbaar wordt.

Dat model is best uniek. Professionals én publiek samen. Live televisie. Een hele sector die meewerkt.

Zo groeit iets dat groter is dan één avond.

Muziek ontmoet beeld

Tijdens Sync’ dag op Film Festival Oostende zagen we nog een andere kant van die samenwerking.

Muziekmakers en audiovisuele producenten rond één tafel. Concrete projecten. Speeddates. Eerlijke gesprekken over hoe muziek een verhaal kan sturen.

Want ook daar ontstaan kansen. En ook daar begint het bij elkaar tijdig vinden.

Oh La La: makers en verhalen bij Sabam

Ook binnen onze eigen muren werd de Week van de Belgische Muziek sterk gevoeld. Vier dagen lang ontvingen we Oh La La van Radio 2 op de bovenste verdieping van ons kantoor in Brussel. Een warme plek waar makers open spraken over hun werk, hun drijfveren en hun creatieve proces.

In een reeks livegesprekken werd duidelijk hoe een lied ontstaat: van een eerste idee tot een uitgewerkte compositie. Makers deelden hun ervaringen over samenwerken, zoeken, twijfelen en het vinden van een eigen stem binnen een snel evoluerend landschap.

Die uitwisseling leverde herkenning en nieuwe inzichten op. Wanneer makers ruimte krijgen om ervaringen te delen, ontstaat er iets waardevols: inspiratie die nieuwe muziek voedt.

Ook Sabam bracht inhoud mee aan tafel. Over AI en creatie, over streaming, en over onze rol om makers te ondersteunen in elke fase van hun traject. Het waren momenten die het belang van dialoog en betrokkenheid nog eens extra benadrukten.

Meer dan een week

De Week van de Belgische Muziek is voorbij. Maar wat ze toont, blijft relevant.

Creatie heeft zuurstof nodig. Zichtbaarheid maakt verschil. Erkenning geeft vertrouwen. Samenwerking versterkt alles.

Sabam wil daarin een partner zijn. Niet op afstand. Niet alleen administratief. Maar midden in dat verhaal.

Werk je aan nieuw repertoire? Zoek je ondersteuning? Wil je sterker staan in je rechten?
Dan bouwen we daar graag samen aan.

Ontdek hoe Sabam je kan ondersteunen

Wil je weten welke ondersteuning Sabam vandaag biedt voor makers in elke fase van hun werk?

Ontdek de mogelijkheden

Hervorming forfaitaire kostenaftrek: wat je nu al moet weten | Sabam

Sabam — Wed, 28 Jan 2026 11:45:00 GMT

Mogelijk hoorde je al over een geplande hervorming van de forfaitaire kostenaftrek die van toepassing is op inkomsten uit auteursrechten. In dit nieuwsitem vind je een helder overzicht van wat vandaag bekend is.

Wat wordt overwogen?

De regering is van plan de forfaitaire kostenaftrek voor inkomsten uit auteursrechten voortaan enkel te behouden voor personen die beschikken over een kunstwerkattest.

De precieze modaliteiten liggen echter nog niet vast. Zo is het vandaag nog onduidelijk welk type kunstwerkattest (plus-, gewoon of starter-attest) toegang zal geven tot dit fiscale voordeel.

Wat kan je nu al doen?

Wie zich intussen wil informeren, kan op dinsdag 10 februari 2026 deelnemen aan een praktische infosessie van de Kunstwerkcommissie.

Die sessie geeft een helder overzicht van:

de voorwaarden om een kunstwerkattest aan te vragen
de documenten die daarbij nodig zijn
aandachtspunten om vertraging te vermijden

Deze infosessie dient om je te informeren. Vandaag hoef je nog geen beslissing te nemen.

Infosessie Kunstwerkcommissie

Wil je je nu al informeren over het kunstwerkattest? Schrijf je in voor de praktische infosessie van de Kunstwerkcommissie.

Schrijf je in voor de infosessie

Belangrijk om weten

Een kunstwerkattest kan enkel worden aangevraagd op basis van persoonlijke inkomsten als natuurlijke persoon.
Inkomsten ontvangen via een rechtspersoon komen niet in aanmerking.
Publishers en leden met inkomsten onder art. 10 kunnen geen kunstwerkattest aanvragen.

Wat volgt?

We begrijpen dat deze aankondigingen vragen of bezorgdheden kunnen oproepen. Zodra de definitieve teksten zijn gepubliceerd, informeren we opnieuw met geactualiseerde informatie en praktische toelichting.

Meer info over het kunstwerkattest

De officiële voorwaarden voor het verkrijgen van een kunstwerkattest vind je via Working in the Arts.

Bekijk de voorwaarden

Interesse in een infosessie van Sabam?

Zodra alle details over de hervorming duidelijk zijn, bekijken we of een bijkomende infosessie voor Sabam-leden zinvol is. Via dit formulier peilen we naar jullie interesse.

Geef je interesse door